Cartel de la exposición "Solo Uno" del artista Israel de la Peña, con un fondo de degradado en tonos de azul y gris. Incluye el logo de S1 en la esquina superior izquierda.</p> <p>

Israel de la Peña

Jacobo de la Peña, conocido como «Israel», es un artista apasionado que explora los límites del grabado y la pintura para crear obras que trascienden el espacio físico. Su formación y su participación en diversas exposiciones le han permitido desarrollar un lenguaje visual único, donde el color y la vibración juegan un papel fundamental en la transmisión de emociones. Su trabajo es una constante búsqueda de nuevas formas de expresión, en la que cada detalle tiene un propósito y cada tonalidad cuenta una historia diferente.

Israel es un artista comprometido con la búsqueda constante de nuevos caminos para expresar la fuerza del color y sus efectos sobre el espectador. Cada pieza es una invitación a adentrarse en un mundo donde las tonalidades y sus combinaciones producen sensaciones únicas e irrepetibles. Con una habilidad innata para capturar la esencia del color, Israel utiliza su obra como un medio para conectar emocionalmente con el público, creando un diálogo visual que trasciende las barreras del lenguaje y la cultura.

Israel de la Peña en su taller de impresión artística junto a una prensa de grabado, creando impresiones giclée de alta calidad para Color3arte.

La obra de Jacobo de la Peña «Israel» se caracteriza por una investigación minuciosa del color y sus vibraciones. Utiliza el color como medio para crear atmósferas inmersivas y para generar sensaciones visuales que trascienden la superficie de la obra. Israel busca que cada composición tenga vida propia, donde las tonalidades no sólo se mezclan sino que interactúan, resonando en el espectador y provocando una respuesta emocional. Esta investigación constante sobre el color lo ha llevado a desarrollar una técnica única, donde el juego de luces y sombras crea una sensación de movimiento y profundidad que atrapa la mirada del espectador.

Su trabajo incluye tanto grabado como pintura, donde juega con la luz, el espacio y las texturas para resaltar la importancia del color como protagonista. Estas obras, lejos de ser simplemente composiciones visuales, se convierten en experiencias sensoriales que envuelven al observador, logrando que el color vibre y se sienta casi táctil. Cada una de sus piezas es el resultado de un proceso creativo profundo y reflexivo, en el que la exploración del color se convierte en el eje central de su propuesta artística. La intención de Israel es que el espectador no solo observe, sino que experimente y sienta el poder del color en su máxima expresión, haciendo de cada obra una experiencia única e inolvidable.

Destacada por su habilidad para crear atmósferas evocadoras, utilizando de manera magistral la luz y la sombra en sus bodegones. Su obra se distingue por su meticulosa atención al detalle y su capacidad para infundir vida en la quietud de sus composiciones. Ha expuesto en diversas galerías y museos de renombre en Europa, recibiendo numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, consolidándose como una figura prominente en el arte contemporáneo

Trayectoria Artística deIsrael de la Peña

Jacobo de la Peña «Israel» (A Coruña, 1974) es un artista visual que vive y trabaja en Oviedo. Formado en Ciclos Superiores de Grabado y Estampación y Edición de Arte en la Escuela de Arte de Oviedo, además de realizar estudios de Grado en Artes en la Universitat Oberta de Catalunya, Israel se ha consolidado como un referente en el panorama artístico contemporáneo. Su estilo distintivo y su habilidad para explorar diversas técnicas lo han llevado a destacar tanto en el ámbito del grabado como de la pintura, convirtiéndolo en un artista polifacético con una trayectoria que continúa evolucionando y creciendo.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas tanto en ámbitos regionales como nacionales, incluyendo eventos destacados como la Muestra Regional de Artes Plásticas, la Calcografía Nacional, el Museo Barjola, el Museo Español del Grabado Contemporáneo y el Museo de Bellas Artes de Asturias, entre otros. Además, su obra ha sido parte de ferias de arte internacionales y nacionales como Estampa, Ars Libris y la Feria de Arte de Oviedo, llevándolo a exponer en países como Bélgica, Portugal, Francia y Japón. En estas exposiciones, Israel ha demostrado su capacidad de adaptación y evolución, presentando obras que reflejan su constante búsqueda por innovar y experimentar con nuevas técnicas y conceptos.

A nivel individual, ha presentado su trabajo en galerías y espacios como la Sala Borrón, Galería Texu, Galería Alfara, Sala Peife y Galería Espacio Líquido, por mencionar algunos. En cada una de estas presentaciones, ha logrado captar la atención de críticos y coleccionistas, consolidándose como una figura importante dentro del arte contemporáneo español. Su trabajo está presente en importantes colecciones como la Calcografía Nacional, el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Ayuntamiento de Oviedo, la Biblioteca Nacional y el Museo Español del Grabado Contemporáneo, entre otros. Estas instituciones valoran su habilidad para crear obras que combinan la técnica tradicional con una visión contemporánea, logrando una síntesis que resuena tanto en el público general como en los especialistas.

Los reconocimientos no han faltado en su carrera, obteniendo premios en certámenes como el Museo Español del Grabado Contemporáneo, la Bienal de la Carbonera y el Certamen Nacional de Pintura Luarca, además del reconocimiento a la mejor obra en la Feria de Arte de Oviedo. Estos premios y reconocimientos son un reflejo del compromiso y la dedicación de Israel hacia su obra, así como de su capacidad para conectar con el espectador a través del color y la forma. Cada reconocimiento es un paso más en su trayectoria, motivándolo a seguir explorando y redefiniendo los límites de su propio arte.

Logros y Reconocimientos: Natalia ha sido galardonada en múltiples ocasiones a nivel internacional, destacándose como ganadora y finalista en el prestigioso premio 35AWARDS durante cuatro años consecutivos (2020, 2021, 2022, 2023). Además, ha obtenido medallas de oro, plata y bronce en competiciones bajo el patrocinio de la Federación Internacional del Arte Fotográfico (FIAP) y la Sociedad Fotográfica de América (PSA) en diversas categorías, incluyendo Color Abierto, Monocromo, Naturaleza y Bodegón.

Publicaciones y Membresías: Las obras de Natalia han sido publicadas en reconocidas plataformas como Vogue, Iconic, Saatchi Art, Art Limited y Canon. Es miembro activo de varias asociaciones fotográficas de renombre, tales como la Sociedad Fotográfica de América, la Federación Internacional del Arte Fotográfico, la Federación Asturiana de Asociaciones Fotográficas, la Confederación Española de Fotografía y la Asociación Fotográfica Asemeyando de Asturias.

Natalia Ricci es más que una fotógrafa; es una narradora visual. Sus obras son poemas en imágenes, destilando la esencia de la experiencia humana en formas puras y meditativas. A través de su arte, Ricci nos recuerda la belleza que reside en la simplicidad y la quietud, ofreciendo un refugio en el caos de la vida moderna. En cada composición y cada sombra, encontramos un eco de la paz que todos buscamos, pero que rara vez encontramos.

En resumen, la obra de Natalia Ricci es un testimonio del poder del arte para calmar el espíritu y despertar la mente. Su contribución a la Galería Color3arte no solo enriquece el espacio físico de la galería, sino también el mundo interior de cada espectador que tiene el privilegio de experimentar su arte.