Arte Oviedo
Asturias, España – Asturias, España – Con la reciente adquisición de tres obras del destacado artista Juan Falcón, el Museo de Bellas Artes de Asturias ha reafirmado su compromiso con el arte contemporáneo regional. Esta incorporación, que marca la entrada de Falcón en la prestigiosa colección permanente de la institución, no solo resalta la creciente relevancia del artista en el ámbito artístico, sino que también simboliza el apoyo del museo hacia el talento local.
La Feria de Arte en Oviedo, conocida por ser una vitrina destacada de la producción artística regional, ha jugado un papel crucial en este logro. En este espacio, que se caracteriza por su ambiente festivo y compacto, se ha podido apreciar la evolución del arte contemporáneo, donde la tecnología y lo lírico se fusionan de manera inigualable. El arte de Falcón, con su vibrante colorido pop típico de la Era Digital, invita a los espectadores a un viaje de ensueño, transformando objetos cotidianos en mitos a través de una mirada profunda y exploradora, reminiscente de las obras de Julio Cortázar en París.
Un aspecto destacado de estas obras de Juan Falcón es su excepcional calidad de impresión, realizada en los talleres de Color3arte, conocidos por su especialización en la técnica de impresión fine art giclée. Esta técnica, reconocida por su alta fidelidad y durabilidad, ha permitido que las obras de Falcón no solo capturen la atención por su contenido artístico sino también por su impresionante calidad visual. La precisión y el cuidado en cada detalle de la impresión reflejan el compromiso de Color3arte con la excelencia, y esta colaboración ha sido crucial para presentar las obras de Falcón con la mayor calidad posible, tanto en la Feria de Arte en Oviedo como ahora en su permanente hogar en el Museo de Bellas Artes de Asturias.
La presencia de las obras de Juan Falcón en la Feria de Arte en Oviedo y su inclusión en el Museo de Bellas Artes de Asturias son un claro testimonio del esfuerzo conjunto de Falcón Gallery Studio y la Galería Color3arte. Esta colaboración ha sido crucial para la presentación y promoción de su trabajo, reconociendo así su dedicación y talento artístico. Tanto en la feria como en el museo, el trabajo de Falcón, presentado por estas dos entidades, ha recibido una merecida atención y aprecio
Desde Color3arte, queremos expresar nuestra gratitud a Juan Falcón García por confiar en nosotros para presentar su obra. Este logro no solo celebra el arte de Falcón sino que también reconoce la calidad y el esfuerzo del equipo de Color3arte en promover y apoyar el arte contemporáneo.
La incorporación de las obras de Juan Falcón en la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Asturias no solo enriquece su repertorio artístico, sino que también fortalece el lazo entre las instituciones culturales y los artistas locales, abriendo nuevas vías para el reconocimiento y aprecio del arte contemporáneo en la región.
Alma Gráfica
7ª Feria internacional de arte gráfico contemporáneo.
Colorearte se enorgullece de presentarse en la 7ª Feria de Arte Gráfico Contemporáneo «Alma Gráfica». En esta ocasión, tres artistas destacados nos acompañan: Coco Escribano, Sergio Lluník y Luis Checa, quienes, con su estilo distintivo, enriquecen la propuesta de Colorearte.
Descubre las joyas ocultas del arte en Oviedo. Sumérgete en nuestro mundo de ediciones limitadas y certificadas de obra gráfica y fotográfica en la Galería Color3arte. Cada pieza relata una historia única, reflejando la pasión y el talento tanto de artistas emergentes como de los ya consolidados, como aquellos que hoy nos representan en «Alma Gráfica». Navega por nuestra colección cuidadosamente seleccionada y déjate cautivar por la belleza y el poder del arte. ¡Bienvenido a nuestro rincón de creatividad y expresión artística en el corazón de Oviedo!
Sergio Llunik
Bienvenidos al mágico universo de Sergio Llunik.
Diseñador gráfico y compañero del arte, Sergio ha viajado por el vasto espacio del surrealismo y ha vuelto, cargado de inspiración, listo para pintar Asturies con matices nunca antes vistos. Sus creaciones, bañadas en la esencia del collage y el «surrealismo mágico», son un testimonio viviente de su amor por la flora, fauna y el mundo farandulero y cultural.
Nacido en Oviedo pero con sangre corbodesa fluyendo en sus venas, Sergio es una fusión de mundos y tradiciones que le dan una perspectiva única. Si bien la academia ha jugado un papel en su formación, es su curiosidad insaciable y su inclinación autodidacta lo que realmente ha esculpido su trayectoria. Los libros y apuntes han sido solo una parte; el verdadero maestro ha sido su propia mente inquieta.
Su travesía por el espectro artístico es diversa y rica. Desde vibrantes notas musicales, pasando por escenarios teatrales, hasta los rincones más íntimos de festivales, ferias y ciclos de cine, Sergio ha dejado su marca. Pero no solo se ha limitado al arte: su voz y talento también se han unido a causas sociales y críticas, demostrando que el arte también es un vehículo para el cambio.
Un optimista empedernido, Sergio aborda cada proyecto con amor, humor y un torrente de creatividad. Su objetivo: comunicar desde un ángulo luminoso y positivo, invitando al mundo a ver a través de sus ojos.
Y ahora, nos complace presentarles «Corazón y Hielo», su más reciente obra maestra. Una colección que explora las profundidades de las emociones, los sentimientos y las sensaciones a través de 45 collages surrealistas. Es un viaje introspectivo, un espejo emocional que refleja tanto lo que anhelamos como lo que evitamos. Un juego visual que invita a pensar, sentir y, sobre todo, a conectar.
Luis Checa Salanueva
Ha vivido y se ha formado en ciudades como Madrid, Bologna, Montreal, Glasgow y París. Es Licenciado en Historia del Arte (UAM) y Técnico Superior de Imagen (CEV, Madrid). Fue becario de la Casa de Velázquez (Académie de France) donde realizó su proyecto “Escenarios que Hablan”. Gran retratista y destacado artista conceptual, su obra fotográfica se ha exhibido en importantes exposiciones individuales (“Recuerdos del Futuro” en el Centro Cultural Julián Besteiro, “El Viaje Permanente” en el Centro de las Artes Buero Vallejo, etc) y colectivas (junto a artistas como Suso 33, Manolo Quejido, Angie Gray, Rosa Maroto, Manolo Campoamor, etc). Su caja-libro R-Evolucija (Grupo Jamila) forma parte del Catálogo de la Biblioteca del Museo Reina Sofía, de Madrid. Sus colaboraciones con el artista urbano Sfhir se han expuesto y vendido en la 1Drop Gallery de New York y en el festival de arte urbano Urvanity Art. Es autor, además, de carteles publicitarios y de portadas de revistas. Son muy conocidas las de “Piedras Lunares” (2017-2020), donde mostró una magnífica obra gráfica.